曲目列表
专辑简介
专辑简介：在俄罗斯室内音乐中，许多作曲家创作“乐器安魂曲”，推动了钢琴三重奏这一相当特殊的传统体裁的发展。俄国著名作曲家柴可夫斯基的《A小调钢琴三重奏 Op.50》完成于1882年，是柴可夫斯基为纪念他的好友，著名钢琴家、教育家尼古拉·鲁宾斯坦（Nicholas Rubinstein）逝世一周年而作，原稿还写了个副标题“纪念一位伟大艺术家”，于同年的三月二日尼古拉·鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。这是柴可夫斯基唯一的一部钢琴三重奏。他曾多次表示，对于钢琴与弦乐器的组合无法忍受，这好像是来自一种生理上的反感。但鲁宾斯坦的死，使他感到必须用钢琴写一部作品来纪念他的朋友。他曾担心无法把握这种生疏的形势，但他毕竟为这部回忆的诗篇沥尽了心血。第一乐章采用奏鸣曲式，悲痛的心情使柴可夫斯基抑制不住要在作品的开头先唱一曲挽歌：主部主题优美哀婉仿佛一连串呜咽，并在乐章中反复出现时不断变幻表情；随着它的推进，不断引入大量抒情的旋律；而忧伤的主部主题则如长时间悬在天边而不坠落的一轮鲜红的夕阳，有点像回旋曲萦绕不绝。这里面令人惊叹地蕴含了哀愁与忧伤、悲切与怀念。当主题分别由钢琴、小提琴和大提琴奏出时，能体验到对死亡哀痛的无穷深切，而当它们汇聚到一起时，则感到那是所有生者对所有死者奉献的泪水。永恒或许就在这里；它通过一个生者的内心埋葬一切死者，且之埋葬一次。第二乐章变奏曲，或许柴可夫斯基创作时最先想到的就是这个旋律，那是一段深邃的俄罗斯民歌。在这里老柴用了12次变奏来回忆鲁宾斯坦在他心中留下的所有印象。这个五彩缤纷的变奏乐章有说不尽的亲切和感伤，通过它，柴可夫斯基便把死者召回到他身边，每一次变奏都可能隐喻着鲁宾斯坦的某个生活片断。七十年后，亚美尼亚作曲家兼钢琴家亚诺·巴巴贾尼亚（Arno Babajanian，1921年至83年）创作了《F小调三重奏》，他没有给它加上任何副标题，但是规模宏大，可与柴可夫斯基的作品相媲美。第二乐章具有鲜明的讽刺意味。该三重奏是巴巴贾尼亚最著名的作品，节奏上植根于亚美尼亚民间音乐。大提琴演奏家Johannes Moser与具有俄罗斯血统的Vadim Gluzman和Yevgeny Sudbin共同演奏这两部作品。专辑最后则由阿尔弗雷德·施尼特凯 简短的探戈结束。艺术家简介：阿尔弗雷德·施尼特凯 (1934-1998), 俄罗斯作曲家。1934年11月24日出生于伏尔加河畔的恩格斯。1946年在维也纳接受音乐教育，1953-1961年回国后在莫斯科音乐学院随戈卢别夫学习对位，随拉科夫学习配器（此间曾与中国作曲家吴祖强同窗）。毕业后在该院执教，后加入苏联作曲家协会。1977年创作的《大协奏曲》第一部为他带来很高声誉。小提琴家克雷默(Kremer)极为推崇并经常演奏这部作品。他的许多作品都是应知名演奏家和艺术家的邀请而作，其中包括巴什梅特（Yury Bashmet）、古特曼（Natalia Gutman）、罗日杰斯特文斯基、罗斯特罗波维奇等。二十世纪八十年代，他的作品在国际上受到越来越多的赞扬，并经常在一些著名的音乐节上演出，获得过诸多奖项，包括1991年获奥地利国家奖，1992年获日本天皇奖和1998年莫斯科的斯拉娃－格洛丽亚奖（Slava-Gloria- Prize）。在十年之内，他的作品被录制了 50 多张专辑。 施尼特凯是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。一重创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他的作品融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素，显得炫丽多彩，还为60多部电影配乐。他的作品全集已由BIS 唱片公司已出版。阿尔诺·巴巴贾尼亚是著名的亚美尼亚作曲家。他1921年出生于亚美尼亚首都埃里温，早在5岁时就因为出众的音乐才华而被作曲家哈恰图良注意到，后者建议他开始接受正规的音乐训练。巴巴贾尼亚在7岁时进入埃里温国立音乐学院就读，17岁时赴莫斯科继续学习音乐，学业完成后返回埃里温，并在母校教授音乐。巴巴贾尼亚著名的升F小调钢琴三重奏就是他在母校担任教师期间写下的，自作品首演起就被认为是一部大师之作，乃至整个20世纪最优秀的钢琴三重奏作品之一。肌肉猛男体育生自慰网站
专辑简介：伊莎贝尔·福斯特（Isabelle Faust）和亚历山大·梅尔尼科夫(Alexander Melnikov)的演奏为莫扎特的这些奏鸣曲赋予了新的生命力。 “伊莎贝尔·福斯特那明亮的小提琴音色与亚历山大·梅尔尼科夫那柔和的古钢琴音色完美融合，乐曲明亮，清脆如铃，让人无比享受。”——《留声机》“这个世界上，拥有高超技巧和个人风格的小提琴家有很多，但很难找到能被每个人都接受和认同的天才，而伊莎贝尔·福斯特就是这样一个天才小提琴家。”——《The Strad》杂志艺术家简介：伊莎贝尔·福斯特（Isabelle Faust）是当今最令人印象深刻的小提琴家之一。她以卓越的技术和强烈的诠释本能而闻名。她通过对作品历史背景的透彻了解和对当前学术研究的关注，以其深刻而忠实的诠释吸引了她的听众。她曾作为客座独奏家与世界上大多数主要交响乐团合作。包括耶胡迪·梅纽因领导的汉堡爱乐乐团、柏林爱乐乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑交响乐团、符腾堡交响乐团、不来梅交响乐团、弗赖堡交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、荷兰爱乐乐团、萨尔茨堡交响乐团。欧洲室内乐团、波士顿交响乐团、斯图加特广播小交响乐团、科隆WDR小交响乐团、汉诺威广播交响乐团、萨尔布吕肯广播小交响乐团、丹麦广播交响乐团、萨尔茨堡莫扎特博物馆交响乐团、卢森堡爱乐乐团、布拉格爱乐乐团、魏纳-萨什室内乐团、东京NHK交响乐团等。1995年，她在约瑟夫-西尔弗斯坦领导的犹他州交响乐团首次亮相美国。2016年是她作为马勒室内乐团艺术伙伴的第一年。在她的职业生涯中，她经常与约翰·艾略特·加迪纳、菲利普·赫鲁威格、丹尼尔·哈丁、伯纳德·海廷克等世界知名指挥家合作演出或录音。近年来，伊莎贝尔·福斯特与已故的克劳迪奥·阿巴多建立了密切的关系，并在他的指挥下演出和录音。亚历山大·梅尔尼科夫(Alexander Melnikov)生于1973年，俄罗斯钢琴家。毕业于莫斯科音乐学院，师从Lev Naumov。他曾在茨维考的罗伯特·舒曼国际钢琴家和歌唱家比赛（1989年）和布鲁塞尔的伊丽莎白女王音乐比赛（1991年）中获奖。作为独奏家，梅尔尼科夫曾与皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡音乐厅管弦乐团、费城管弦乐团、NDR交响乐团、俄罗斯国家乐团、慕尼黑爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、BBC爱乐乐团和NHK交响乐团等乐团合作演出。
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